文|赛先生的社科所

《千里江山图》青绿山水长卷是在桑蚕丝织成。

长度为 40宋尺的一整匹特制宫绢上创作完成。

整幅作品宽51.5厘米，长1191.5厘米.。

长度为张择端同期完成《清明上河图》的两倍多。

是宋代最长的山水画卷，作品整体呈现出写实性青绿山水长卷的典型特征。

中国工程院院士、国家文物局中国古代书画鉴定组傅熹年先生认为。

“故宫博物院藏北宋王希孟绘《千里江山图》是北宋末画院山水画中的精品。"

原画绢本，重青绿设色，画崇山峻岭、江天浩渺之景。

其中点缀以屋宇寺观、桥梁舟船，气势雄壮 开阔，一气呵成。

笔墨工致，傅色艳丽，有确切的作者和 作画年代，并且画得极出色的作品。

是在绘画史上占有重要地位的杰作”。

“此图较多地反映了当时大 量存在的一般城乡建筑的形象，对于研究古代建筑是有其填空补白的特殊价值"的创作背景与艺术成就

从创作内容看《千里江山图》是一件写实性山水画作品。

创作者对画中描述的景致比较熟悉。

对山水样貌和人文景观特征有着现实的理解和生活认知基础。

《千里江山图》的丰富内容

“从画中表现了大片竹林和江干平野之景来看，所反映的应是江南景色，和常见的北宋画中多画北地风光者颇为不同”，

在绘画史价值之外。

“画中所表现的大量建筑物如住宅、园林、寺观、酒店、桥梁、水磨以及舟船等都描绘得非常细致，尤其 是画中的住宅，数量多，类型丰富，对于了解宋代建筑，特别是建筑布局，有一定的参考价值”。

画作中没有对自然人文景物采取抽象表现或者程式化、概念化的机械排列。

而是采用一种对自己真实游历 山水印象的集中概括和提炼组合的方法。

其画幅视野开阔、设色精妙、鲜活灵动，既有千山万壑。

又有浩渺烟波，其内容江山雄伟、气势磅礴。

生动形象地表现了普通劳动人民的市井生活原貌。

画面上既 有江海、书院、村舍、寺观、农户。

水榭、渔家、酒馆、长桥、水磨、松竹、瀑布、溪水等自然风光和人文建筑的精细表现。

也有驾舟捕鱼、挖泥积肥、行旅呼渡等生活细节展示。

特别是画卷中的干阑式及吊脚式地 域风格建筑。

各类各式木制桥梁“大亭压浪”等颇具历史文化价值。

其宏大的规模中拥有细腻精心的笔墨表现。

该作品尺幅宏大、构思精细、技艺精湛、制作精良，其创作从打底手绘墨线初稿。

到用赭石 给绢本上底色，到用石绿上色。

再到第二次用细笔勾线、描绘木石等，到再次用石绿上色。

最后用石青 上色，才能绘制出这种独特效果。

中国画史中关于《千里江山图》的正式记载极其有限。

除了卷后题跋，几乎没有其他任何创作背景的记录。

“画本身无款，据后隔水上蔡京题字，可知王希孟是画院学生，年18岁。

经过徽宗赵佶指点有了进步用不到一年时间画成此画。

赵佶很赞赏，把它赐给蔡京。

蔡京题于政和三年（1113），此图当在此年画成”。

该作画名来源于清朝乾、嘉年间官方编纂的大型著录文献《石渠宝笈》。

《石渠宝笈（初编）》44 卷本成书于乾隆十年（1745）。

其中卷三二上等御书房部分对此作首次以“千里江 山图”名之。

将其登记在册，根据之一是画作上乾隆御题诗的首句“江山千里望无垠”。

少年一画成名

现存有关该作源起最原始的正式记载。

是蔡京在画作尾部题跋的仅有 77个字：

“政和三年闰四月一日，赐。希孟，年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进，上嘉之，因以赐臣京，谓：天下士在作之而已。”北宋徽宗 政和三年闰四月一日为辛亥日，公元 1113 年 ５ 月 １７ 日星期六。

这是王希孟在1113 年春（18 岁）呈给奉徽宗。

宋徽宗又在当年“闰四月一日”将该作御赐蔡京，蔡太师迎回入藏后写下的补记性文字。

在乾隆将其收入《石渠宝笈（初编》之前。

该画作的画幅长卷上应该有一个可明确说明创作意图和表达审美指向的名字。

但由于其经历了动荡、辗转且多次重新装裱，导致原作信息缺失。

后人只 能以梁清标题外包首题签以及乾隆御题诗为依据重新命名。

在该卷前后题跋中，蔡京、李溥光一直称 该作为“此图”“此卷”，均未提及具体名称。

在 1745 年《石渠宝笈（初编）》成书后，后世皆遵从此名。

《千里江山图》创作完成之时，适逢青绿山水画走向成熟、蓬勃发展的历史时期。

该作本身即为此文化标志和里程碑。

在这个特殊阶段中。

“程朱理学”的“格物致知”理念与苏轼的文人画和表现论美学思想同时出现。

重在表现忠实摹写和结构装饰的写实性作品与重在表达思想、体现美学意趣的写意性作品在同一历史时空中绽放异彩。

这时也是中国传统审美文化表现由两汉盛唐的雄强转向两宋 社会的文治和柔美、再至明清时期华丽繁缛的转折点。

以花鸟景物写生为代表的传统现实主义绘画创作在这一时期特别是徽宗年间得到了繁荣发展。

同时米芾米友仁父子又以“米家山水”水墨实践开启 了文人画美学风格的先声。

王希孟创作《千里江山图》的时间节点。

恰好就是宋徽宗强调真实写实的花鸟景物对景写生、米氏父子表现水墨烟云的写意山水创作。

以及“程朱理学”的“格物致知”探理寻微思想与苏轼表现论美 学思想同时交汇的重要历史节点。

王希孟做到了兼容并蓄并领时代风气之先，同时将写实性表现和写意性表达囊括在同一画作之中。

无法企及的艺术高度

也正是这一时代因素影响与创作者的才华努力。

遂将该作最终定格，塑造了再无超越的艺术高峰。

王希孟与米芾同为该历史转折期中的标志性人物。

但1052年生人的米芾在崇宁五年丙戌54岁才被召为国子监书学兼画学博士。

王希孟则在 1110年画学毕业后三年。

仅年方18岁且在“禁中文书库”即位于大内宫城的皇家御用中央档案馆工作期间就已创作完成了该作。

两者相较，王希孟的人生际遇、勤奋努力与才情天赋是令人叹服的。

《千里江山图》不仅创造了中国青绿山水绘画历史的辉煌。

而且其身世流传也是颠沛流离、充满 艰辛，可谓荣华与苦难同在。

是国家历史与民族文化命运的缩影。

该作不论是艺术构思、技法水平还是作品尺幅规模形制。

都是中国艺术史上以写实手法描绘表现传统大写意题材青绿山水画的典型作品与杰出代表。

该作能够完整地保存至今且被故宫博物院收藏。

是为国家的瑰宝更是历史的馈赠。

以王希孟创作的《千里江山图》为典型案例，宋代文化艺术的繁荣兴盛和集大成特点。

以这个朝代造就出了其他时期无可比拟的文化高峰为标志。

如迈克尔·苏利文所言：“我们今天推崇备至的宋代艺术是由社会和知识精英阶层生产和制造也是为他们服务的。”

中国绘画创作美学风格的典型体现是写意风格与水墨运用。

中国艺术精神的典型体现，在于每 一个时代的典型作品。

都会在各自的历史阶段中融会和表达创作者的人生境界。

表现富有哲学内涵的时代元素。

在宋代诸多得以表达时代审美意象的色彩造型元素中。

独特审美对瓷器的影响

除了“青绿山水”之外，宋代瓷器也以“青绿”色调表达了这个审美经典时代的特有风格。

推崇和铸就宋代高超文化艺术成就的是文人士大夫等知识分子精英阶层。

“这些知识精英比中国历史上任何其他时代的知识分子都更有修养”。甚至“为他们所制造的陶瓷也反映了他们的品位”。

在中西之间的贸易往来和文化交流中，宋代有众多官窑生产的精良瓷器运销欧洲。

这些窑口的“青色”瓷器，成为那时得以代表中国和东方的 文化符号及特有色彩。

从西方视角看来，

“在所有宋代陶瓷器中，最为人激赏的可能是青瓷，至少在中国以外是如此”。

而在当时的中国，从宫廷到民间，在山水创作中无不以“青绿”为主调与时尚。

在宫廷陈设与民间日用器皿中，瓷器也以“青”“绿”釉彩色调为主流。

这全都不得于《千里江山图》的审美影响。

《千里江山图》不仅是艺术瑰宝，更引领了时代的审美。